□吳琳
第二屆世界音樂人工智能大會于2023年10月在北京舉辦，中國人工智能學理事長戴瓊海在講話中指出，音樂與科技的結合是音樂領域的必然趨勢，對音樂產(chǎn)業(yè)的革新具有廣泛的社會和現(xiàn)實意義。近年來，科技在藝術創(chuàng)作領域嶄露頭角，利用人工智能等先進技術，能夠學習和模仿大量的藝術作品，并生成全新的藝術創(chuàng)作。這種智能化的藝術創(chuàng)作不僅為受眾提供了新的視覺和聽覺體驗，而且推動著音樂學科的創(chuàng)新發(fā)展。
優(yōu)化課程體系，夯實融合基礎
傳統(tǒng)音樂學科課程體系多以音樂理論、演奏技能為核心，缺乏對科技手段的系統(tǒng)性融入。為適應數(shù)字化時代需求，需從課程結構、內容與形式三方面進行改革，構建包括“通識基礎”“算法原理”“前沿拓展”“實踐實訓”課程模塊在內的“科技+音樂”特色課程體系?！巴ㄗR基礎”模塊以案例教學為基礎，通過現(xiàn)場演示音樂信息的可視化與提取等技術，幫助學生認識并了解人工智能在音樂領域的發(fā)展和應用，重新定義學生對音樂創(chuàng)作、表演與審美的認知?！八惴ㄔ怼蹦K側重引導學生了解人工智能的通識基礎和算法原理，將音樂課程中關于數(shù)制轉換、邏輯思維等內容列入學習計劃，幫助學生夯實計算基礎?！扒把赝卣埂蹦K增設“數(shù)字音樂制作”“人工智能作曲”“音樂信息檢索”“虛擬現(xiàn)實（VR）音樂創(chuàng)作”等教育內容，將編程、音頻工程、數(shù)據(jù)科學等技能納入必修或選修體系，開闊學生學科視野，激發(fā)學生對藝術與科技深度融合的探索欲望?！皩嵺`實訓”模塊在課堂教學中設置音樂作品創(chuàng)作環(huán)節(jié)，讓學生結合SUNO、Udio、網(wǎng)易天音、天工音樂、豆包和即夢等AI音樂制作網(wǎng)站制作不同主題的音樂，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和創(chuàng)新能力。
加強師資隊伍建設，提升融合能力
加強學科教師能力培養(yǎng)。實施“音樂教師數(shù)字化技能提升與教學實踐”項目，聚焦藝術與科技深度融合時代背景下的音樂學科發(fā)展要求，構建關于音樂學科的日常教學模式、專業(yè)學科體系、音樂教學法、專業(yè)技巧等全方位的培訓體系，推動音樂學科教與學方式的改變，提升音樂教師教學創(chuàng)新能力；鼓勵音樂教師參加世界音樂人工智能大會、“音樂智能量化和腦科學認知研究”專項項目學術交流會、數(shù)字化轉型背景下音樂教育國際學術研討會等高水平的學術交流活動，為音樂教師提供展示、分享研究成果機會的同時，拓寬其音樂學科知識面，深化其對音樂數(shù)字化教育轉型的認知。組建兼職音樂教師團隊。堅持開放式辦學，與多個國家和地區(qū)的頂尖音樂學院建立校際合作關系，從海內外廣納英才擔任音樂學科兼職教授，整合社會優(yōu)秀師資力量，充實高校音樂師資隊伍，為音樂與科技的深度融合提供人才保障。
創(chuàng)新教學方法，提升融合效果
構建數(shù)字化教學場景。建設智能音樂實驗室、虛擬現(xiàn)實排練廳、全息投影演奏室等新型教學空間，開發(fā)基于5G+XR技術的遠程協(xié)作教學系統(tǒng)，利用增強現(xiàn)實和虛擬現(xiàn)實技術，讓學生可以在虛擬世界體驗全方位、多維度的音樂展示與拆解，獲得突破視覺與聽覺的非凡享受，實現(xiàn)從文字到身臨其境的極致閱讀體驗。優(yōu)化音樂課堂教學設計。精心編制音樂教材和講義，構建課堂專屬知識庫；利用AI講伴功能，打破傳統(tǒng)教學模式的局限，通過互動和個性化教學提升課堂教學內容的靈活性；基于教師授課內容利用AI技術自動構建知識點的思維導圖，幫助學生清晰回顧音樂課堂授課過程的核心要點。革新音樂教學評價。建立多維評估模型，利用AI軟件，從作詞、曲風、創(chuàng)意、知識點準確性等多個維度對學生的音樂作品進行評分并提出改進建議，既關注學生對音樂知識的理解程度，也考察學生音樂作品的技術實現(xiàn)度、藝術創(chuàng)新性、社會價值等多個因素，深化學生的藝術與科技融合學習體驗。
強化科研創(chuàng)新，引領融合發(fā)展
建設跨學科科研平臺。基于協(xié)同創(chuàng)新理論，整合音樂學、計算機科學、機械工程等學科資源，建設涵蓋聲學實驗、動作捕捉、虛擬現(xiàn)實等技術模塊的綜合性實驗室，聚焦音樂情感計算、智能作曲算法、音樂腦機接口等前沿方向，建立“理論突破—技術研發(fā)—藝術創(chuàng)新”的全鏈條研究體系；聚焦音樂數(shù)字化教學中的關鍵技術瓶頸，設立專項科研課題，堅持以研促教，真切、真實、深入地將課題做扎實，將課題的成果輻射到教育教學各個層面，促進音樂學科的高質量發(fā)展。完善成果轉化機制。注重科研成果的轉化和應用，積極推動藝術科研成果與社會需求相結合，持續(xù)舉辦高水平學術交流活動，邀請國內外知名專家、學者講學，舉辦音樂會、學術講座及大師班等，有效開闊師生學術視野，展示優(yōu)秀藝術科研成果，顯著提升學校的社會知名度和美譽度；建立音樂科技成果孵化中心，與數(shù)字音樂平臺、智能設備制造商建立戰(zhàn)略合作關系，推動科研成果向教育產(chǎn)品、文化創(chuàng)意、醫(yī)療健康等領域的應用轉化，形成產(chǎn)學研協(xié)同創(chuàng)新生態(tài)。
強化國際合作，拓寬融合視野
開展國際學生交流項目。堅持對外開放的辦學原則，與國際頂尖藝術院校及科技企業(yè)進行交流合作，開展學生交換生項目、短期游學項目，通過接軌國際課程資源和教學模式，幫助學生學習國際前沿的藝術與科技知識，提升跨文化交流與合作能力。同時，接收國外學生來校交流學習，促進不同文化背景學生的思想碰撞，共同探究科技在音樂創(chuàng)作中的運用，開闊國際視野。參與國際學術交流。有計劃地選派師生參加國際音樂學術交流，在國際舞臺上發(fā)表研究成果、展示音樂作品，借鑒音樂教育人才培養(yǎng)的國際前沿經(jīng)驗，從課程設置和評價體系的聯(lián)系與貫通方面對音樂教育人才培養(yǎng)進行梳理與反思，提升中國音樂學科的國際知名度與影響力；組織學生參加國際音樂專業(yè)賽事，如瑞士國際音樂大賽、斯德哥爾摩國際音樂大賽、克拉科夫國際爵士音樂節(jié)及西里西亞國際爵士音樂節(jié)等，讓學生在國際舞臺上展示才華，與全球優(yōu)秀的音樂與科技人才同場競技，學習借鑒國際先進的創(chuàng)作理念與技術，推動音樂學科在藝術與科技融合方面與國際接軌。
本文系2024年江蘇省教育規(guī)劃重點課題《AIGC賦能高校音樂創(chuàng)造性協(xié)作課堂構建的多模態(tài)框架與概念工具研究》B-b/2024/02/19。
（作者系無錫太湖學院藝術學院副教授）